黃飛鴻

黃飛鴻盡管早已離開人世，但他的影響卻隨著時光飛移而與日俱增。這種影響，一方面來自于林世榮、莫桂蘭等人教徒習武，另一方面更多的還是來自于影視及其他文學作品的傳播。就在香港武俠片因缺乏真實感而走入低潮時，黃飛鴻題材的出現再次使武俠片走紅。當時制片商和戲院老板為了挽救失去觀眾的功夫片，絞盡腦汁尋求新突破。正好坊間《方世玉打擂臺》、《洪熙官血濺柳家莊》等武俠小說大行其道，于是有人便想到發掘一個現代的方世玉或洪熙官來振興功夫片。恰好有關黃飛鴻的傳記和小說正流行于社會上，幾家商定后決定把黃飛鴻的武林事跡搬上銀幕。飛鴻是響當當的南少林武藝傳人，有足夠的票房影響力，制片商想到了《黃飛鴻別傳》的作者朱愚齋。他們商量拍黃飛鴻的電影，并決定要在銀幕中著重表現武術的真功夫，靠硬橋硬馬、真刀真槍來吸引觀眾。由誰來擔綱主演飛鴻呢？他們想到了當時著名演員吳楚帆，可吳楚帆雖演技一流，卻沒有功夫根底。朱愚齋與編劇吳嘯、導演胡鵬商議后，一致認為粵劇名伶關德興是最理想人物。

1949年《黃飛鴻》系列電影的上集《黃飛鴻鞭風滅燭》和下集《黃飛鴻火燒霸王莊》問世。演員除了關德興，還有曹達華、石堅、李蘭等，此外還特意請了在港設館授徒的莫桂蘭與黃飛鴻的再傳弟子多人擔任顧問或參加演出。莫桂蘭在香港武術界輩分最崇高，被尊稱為“莫老師太”。在電影《黃飛鴻》中，她和飛鴻之子黃漢熙都擔任了顧問。兩集《黃飛鴻》面世，10月上映造成全港轟動，武林人士更是熱情捧場，使該片創下年度粵語片賣座最高紀錄。

1950年，朱愚齋的另一部關于黃飛鴻事跡的作品《嶺南奇俠傳》問世，帶動了黃飛鴻題材創作熱。同年《黃飛鴻》電影的第三集《血戰流花橋》和第四集《梁寬歸天》上映。此后幾年，黃飛鴻電影一部部推出，如《一棍伏三霸》、《初試無影腳》等，這系列影片的武打場面逼真、精彩，表現了飛鴻及其子弟鋤奸扶弱、匡扶 正氣的精神，深受觀眾喜愛。

20世紀50年代，香港出現了一位“播音皇帝”，這位享有如此盛譽的播音名家叫鐘偉明。鐘偉明名氣這么大，一大半原因是因為播講“黃飛鴻故事”。他播講的黃飛鴻故事開始后，人人都往家里趕，回家聽收音機。趕路回家的人經過人家的門口，都在聽“黃飛鴻”。等趕到自己家中，情節都全知道，一點不拉下。到1959年香港已拍了62部有關黃飛鴻的電影。為了紀念這一盛事，黃飛鴻的親屬莫桂蘭、黃漢熙還與《血戰流花橋》的演職員合照。照片上，導演胡鵬坐在中間，他的右邊為梁寬的飾演者曹達華；二排中間站著的是飛鴻扮演者關德興；莫桂蘭和黃漢熙分別站在第三排和第四排中間。在電影作品問世的同時，黃飛鴻題材的小說也不斷涌現。我是山人著的《黃飛鴻正傳》于1953年由香港南豐出版社出版，而后有李世輝（筆名馬云）著的《大鬧丁家莊》、《花地殲惡霸》、念佛山人的《黃飛鴻外傳》以及忠義鄉人所著的、目前所見最長的一部黃飛鴻題材的小說《黃飛鴻再傳》。這些作品極大地頌揚黃飛鴻的俠義精神，擴大了他在民間的影響。

20世紀50年代香港一共生產了60部黃飛鴻電影，它是黃飛鴻電影的黃金時代。60年代也產生了13部黃飛鴻電影，當時香港出品的傳統粵語片日漸衰落，王風導演的黃飛鴻題材的作品《黃飛鴻威震五羊城》、《黃飛鴻醒獅獨霸梅花椿》、《黃飛鴻巧奪鯊魚青》等，曾在60年代末給粵語片打了一劑強心針。黃飛鴻電影走紅，使莫桂蘭成了焦點人物。1970年已經七十多歲的莫桂蘭，應香港無線電視臺之邀，參加了該臺的“歡樂今宵”節目。在與主持人及其他嘉賓共享歡樂后，“莫老師太”在千萬觀眾面前表演了莫家拳的“拗碎靈芝”。盡管她已七八十歲了，但舉手投足、一招一式還是那樣有板有眼，足見其功力之深。進入20世紀70年代，開始有了黃飛鴻題材的漫畫面世。僅香港就有四位漫畫家出版了黃飛鴻題材漫畫集。其中有漫畫《廣東十虎》、《黃飛鴻全集之武學之顛》等。當時香港非常流行漫畫式的“公仔書”，這些根據飛鴻故事改編的作品，深受廣大讀者尤其是青少年的喜愛。香港電影史專家余慕云2001年在接受《南方周末》記者采訪時談到，黃飛鴻電影大致可以分為三個時期：第一是關德興時期，也可以稱作胡鵬時代，光胡鵬就拍了59部之多。胡鵬去臺灣后，原來的編劇王風接著拍了十幾部，人物形象都是反映中年黃飛鴻。第二個時期從20世紀70年代后期開始，吳思遠在嘉禾拍《醉拳》，由袁和平導演，這個時期演員的代表人物是成龍和洪金寶，反映的是青年黃飛鴻。第三個時期是從徐克開始的，20世紀90年代共拍了十幾部黃飛鴻電影。

90年代香港一共拍了14部黃飛鴻電影，傳統的黃飛鴻電影一部都沒有。著名導演徐克用李連杰扮演黃飛鴻，拍攝了幾部黃飛鴻系列片，在海內外都叫好叫座，重振了武林英雄的雄風。值得一提的是袁和平執導的《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，其中的黃飛鴻還是個少年，扮演黃飛鴻的竟是女演員曾思敏。黃飛鴻形象在銀幕上大放異彩，他的徒子徒孫們則在全球各地傳播其武技。一代又一代的武技傳播者，將黃飛鴻這位武林宗師推向了全世界。